bio:[GRAPHIC] Victor Brauner
,,Jurnal de bordˮ neconvențional al activității creatoare, al întâmplărilor, al întâlnirilor cu contemporanii și cu destinul…


1915 - 1918, Brăila

1915 - 1918

24 Iunie

Absolvă cursul primar la Școala de băieți nr. 6 din Brăila cu media generală 7,38 și nota 8 la desen!

După cum își amintește sora sa mai mică, Ronca: ,,Victor începuse să deseneze și să picteze, dar și cînta, dansa, mima, aranjînd pentru cei mai mici spectacole, la [care] pofteam – contra plata! – rudele și prietenii”. (Veronica Micznik, ,,Lăptăria lui moș Verlaine – La madame Brauner – Victor intră în viață”, în Caietele Avangardei, Anul 2, Nr. 4/2014)

1919 – 1921, București

1919 - 1921

,,Și Victor, ca toți ceilalți copii, era înscris să urmeze liceul. Se înscria în fiecare an și în fiecare an rămînea repetent, cu candoare și perseverență, pînă cînd Papa a decis să nu-l mai chinuiască: l-a scos de la liceu și l-a înscris la Belle-Arte, unde pe atunci nu se cerea bacalaureatul. Dar, de fapt, Victor nu a terminat nici această școală, de care puternica lui personalitate nu avea nevoie.” (V. M., op. cit.)

Urmează cursurile Academiei de arte frumoase din București.

,,Am petrecut trei ani la Școala de arte frumoase unde am încercat să învăț câteva lucruri. Dar am simțit repede că drumul meu nu trece pe acolo.” (Ionel Jianu, ,,O contribuție la istoria modernismului la noi: ce ne spune un pictor tânăr”, în Rampa, 31 Martie 1928)

1921 – 1923

1921 – 1923

Cursuri la Academia Liberă de Pictură a lui Horia Igiroșanu, dar nici aici nu a rămas prea mult. Igiroșanu îi aprecia talentul, dar încerca să-l orienteze către un stil artistic tradițional, care nu se potrivea deloc cu caracterul și personalitatea răzvrătitului Victor.

Pictează Somnambula la Fălticeni și peisaje cubisto-futuriste la Balcic.

1922

1922

Pictează mandolina cubisto-constructivistă pentru Harry, care era coleg de școală și de năzdrăvănii cu… Gică Petrescu.

1923

1923

Îi întâlnește pe Benjamin Fundoianu, Marcel Iancu, Ion Vinea, M. H. Maxy, Claude Sernet, Stephan Roll și Ilarie Voronca. Își ,,fac veaculˮ pe la Lăptăria lu’ Enache, loc preferat de întâlnire și dezbateri pentru avangarda literară și artistică dâmbovițeană.

Ilustrează Restriști.

1924

1924

Anul unei adevărate explozii artistice pentru Victor Brauner: participant esențial la două reviste iconice pentru avangarda românească și europeană. Are prima expoziție personală cu peste 40 de lucrări, unele de mari dimensiuni, și participă la Expoziția Internațională Contimporanul.


Octombrie

75HP (Împreună cu Ilarie Voronca, Stephan Roll, Claude Sernet, Marcel Iancu).

Mișcarea Literară din noiembrie 1924 preia un articol din revista Miorița, de la Galați, foarte critic la adresa 75HP și a inițiatorilor acesteia, Voronca și Brauner:

,,Inimosul conducător al revistei gălățene Miorița scrie, într’un articol de fond din numărul pe Noiembrie, câteva pagini de indignare sinceră, contra unor reviste eșite de curând, purtând eticheta unei literaturi ultramoderniste.

— «A fost deajuns ca toamna să-și călătorească iară pe la noi prăfuirea ruginie ca revistele de avangardă să năvălească pusderie, drept dovadă că sminteala omenească e aceiași pretutindeni. Obraznica sfidare a celor mai elementare dovezi de bun simț, au populat toate chioșcurile chemând privirea cu stridența copertelor desordonat colorate și cu originalitatea fără rost a afișelor. Literatura lor constituie o speculă ordinară a tendinței spre înjosire și clownerie ce trăiește în animalul din om și mai cu seamă o extraordinara excrocherie. Căci din toată bâlbâiala unui număr dintr’o asemenea revistă, un singur rând e precis, clar, elocvent: prețul 20 lei.

Mai voiți ceva? E limpede: ce înseamnă futurismul, cubismul, dadaismul… picto-poesia chiar, față de proposițiunea concisă până la extrem: prețul 20 lei? Trei cuvinte numai, dar cari înseamnă cât o mie. Ele arată că tovărășia S. Marcus (Ilarie Voronca) – V. Brauner e mai mult comercială decât revoluționar-literară.»

Tradiționalistul director al Mioriței motivează toate bizarele încercări de publicistică modernistă, prin tendința comercială a inițiatorilor. Acest scop n’ar fi atât de condamnabil și n’ar eși din cadrul unei tendințe generale contemporane, dacă însetații de câștig ar recurge la mijloace mai normale. Când însă se invocă, pentru realizarea acestui gând tăinuit, fapte atât de străine spiritului românesc, atunci desigur aceste ciudățenii trebuesc privite ca atare și stârpirea lor recomandată ca un gest remediabil.ˮ


26 Octombrie – 15 Noiembrie

Prima expoziție personală la Sala Sindicatului Artelor Frumoase, Str. Corabiei 6.


Noiembrie

PUNCT (Împreună cu Scarlat Callimachi, Stephan Roll).

1925

1925

Începe să publice desene și realizează chiar reclame pentru INTEGRAL.

Pleacă la Paris, îl întâlnește pe Brâncuși, care îl inițiază în fotografie.

MANOMETRE publică manifestul ,,Supraidealismului”, curent în care îl include și pe Brauner, alături de Arp, Péret, Richter, Marinetti, Kassák, Moholy-Nagy, Schwitters, Tzara.

1926

1926

Expoziția Academiei Artelor Decorative.

1927

1927

Februarie

Se întoarce în România și efectuează serviciul militar în București, la infanterie, ca simplu soldat, până în 1929. Îi trimite lui Claude Sernet, care rămăsese la Paris, o ,,picto-scrisoareˮ din care rezultă că a suportat cu mare greutate această perioadă și că nu se gândea decât la o revenire cât mai rapidă în capitala Franței.

1928

1928

Ianuarie

Desenează titlul revistei URMUZ scoasă de Geo Bogza la Buștenari și colaborează cu un desen în numărul 2.


Iunie

Colaborează la Discontinuité cu desenul Le Monde Paisible, din 1927.


Iulie

Începe colaborarea la revista unu.

1929

1929

Ianuarie

Publică două desene în numărul 3 al revistei Tiparnița Literară.


Aprilie

Participă la Expoziția ,,Grupului de Artă Nouă”, unde mai expun Marcel Iancu, M. H. Maxy, Milița Petrașcu, Mattis Teutsch.

Scrie ,,Note plasticeˮ despre arta sa și participarea la expoziție în Ultima Oră din 12 aprilie 1929:

,,Necontestat este ca atunci când pictorului, pictura îi opune o problemă a ei, transformându-l astfel nu numai într’un meșteșugar, ci și într’un visător ajunge să-i impue o personalitate. Dacă aș numi aceasta romantizm, însă cu un senz mult mai asiduu, aș ajunge să cred și să mă conving din ce în ce nu într’un proces de incubuție a picturii ci într’o germinare, de la care dezvoltarea ei totală depinde. Există un reflex al naturii în noi de la care plec și pe al cărui rezultat mă bizui. Contopit în acest reflex parvin la o totală indiferență față de natura concretă. Descoperindu-i un nou proces de creare, ea nu mi-ar putea decât împiedica prezentarea. Determinarea reflexului va trebui permanent să subziste artistului căruia i se impune să fie pregătit în orice moment spre exteriorizare. De aici inutilitatea atelierului, a timpului material.

Tabloul domnișoarei colorate a durat să-l pun la punct o jumătate de oră, după ce l’am pregătit și l’am fermentat în mine până la ultimul amănunt. Extazul creației ascunde senzibilitatea și individualitatea artistului.

Deasupra tuturor principiilor plastice predomină viziunea interioară, instinctul.

Opera plastică presupune durabilitatea ei în urma tuturor evenimentelor.

Prin imaginele și analizele pentru intro-viziuni, încerc să creez un punct nou al picturii, caracterizându-i o mișcare dintr’un dinam sufletesc și ne impregnat de elementele așa cum ele există în natură. Dacă necesitatea psihologică îmi impune să creez o pasăre – de pildă – care să nu aibă un corespondent fidel în afară, nimic nu mă va împiedica s’o realizez așa cum mi-am inspirat-o.

M’am convins și mi-am impus o absolută independență de principii care îmi dă latitudinea unui orizont fără obstacole, fără prejudecăți și mirajul unui rezultat pe care peretele din Str. Câmpineanu 17 vi-l poate servi.”


Iulie – August

Îl vizitează pe Geo Bogza la Buștenari căruia îi face un splendid portret suprarealist. Face câteva desene pentru o carte a lui Geo care nu va mai apărea.

1930

1930

Facla din 20 Februarie anunță amânarea Expoziției ,,Grupului de Artă Nouăˮ pentru o dată ce va fi anuntață ulterior.


6 Martie

Se căsătorește cu Margit Kosch.


Participă la Expoziția retrospectivă a mișcării moderne din România organizată în saloanele Facla cu prilejul vizitei lui F. T. Marinetti în România.

Pleacă pentru a doua oară la Paris și se apropie de mișcarea suprarealistă.

1931

1931

13 Septembrie

Articol al lui Lucian Boz, ,,Perahim si Braunerˮ în Vremea:

,,…E ceva ciudat în ale artei. Iată, anul trecut pleca Victor Brauner, cea mai tânără și îndrăzneață personalitate de cercetator în jungla imaginilor colorate și scrijelate. Pleca la Paris: știți, Mecca artiștilor. Eu îl invidiez că poate pipăi cu degetele patina metalului pur al lui Brâncuși. Plecat, lasă descoperită o trapă a plasticei românești moderne. Și iată ciudățenia: ca printr’un decret al soartei, succesorul se prezintă: Perahim. El însă nu este numai un continuator al lui Victor Brauner, dar se încadrează perfect în formula propulsivă de căutare. Cine cunoaște esența operei lui Victor Brauner din expoziția dela vechiul studio Maxy și din ilustrațiile volumelor lui Voronca, va vedea în Perahim un spirit de sub aceiași zodie. Ce aducea Brauner nou la noi? Ultima etapă eliberată de căutarea efectelor de construcție geometrică se reintegra în organic. Brauner crea o fantasmagorie de forme din fauna și flora inferioară, acvatică mai cu seamă. O variațiune în jurul formelor mărite, alge, infuzorii. Nu aducea numai o ciudată atmosferă de calm marin pe care o regăsim pe deplin și la Perahim, dar o apropiere prin halucinație, o viziune transsubstanțială la numenul negativ și acvatic. Post, prin urmare, pe ultimile recife ale uscatului, în fața continentului marin. […]

…desenele lui Brauner și Perahim sunt pline de motive freudiene. Plante și animale, oglinzi de subconștient.”

1933

1933

27 Octombrie – 26 Noiembrie

Participă la Salon de Surindépendants.

Îl întâlnește pe André Breton.

Ilustrație pentru Violette Nozières, o carte manifest a suprarealiștilor menită să apere o tânără acuzată că și-a ucis tatăl care o abuza și a încercat să-și ucidă și mama, dar aceasta a supraviețuit tentativei de otrăvire. Cazul a stârnit mare emoție și interes în Franța.

1934

1934

11 Februarie

Procurorul(!) Constantin Prodan, de la Curtea de Apel București, ține la Ateneul Român conferința Mișcarea Artelor Plastice de după Război. Analiza este surprinzător de pertinentă, mai ales dacă ținem cont de profesia conferențiarului. Despre gruparea Contimporanul, în care îi include pe Marcel Iancu, Maxy, Milița Petrașcu, Corneliu Mihăilescu, Brătășanu, H. Daniel, Mattis-Teutsch și Victor Brauner scrie: „Ei au căutat să dea mișcării lor amploare, întinzând-o și în arhitectură și artele decorative; să păstreze contact cu străinătatea modernistă, înființând o expoziție internațională; totuși nu au reușit să înlănțuească opinia publică și mișcarea, deși remaniată de vreo câteva ori, cu manifeste în stil telegrafic de vitessă, în care se vorbeste de ‚patria noastră Europa’ – s-a risipit(1928)”.

Deci conferința despre arta modernă a fost ținută la Ateneu de un procuror și a fost tipărită la Tipografia Cărților Bisericești… Ce vremuri!


Mai – Iunie

Participă la Expoziția Minotaure la Bruxelles.


7-23 Decembrie

Prima expoziție personală la Paris, la Galeria Pierre.


Aproape complet lipsit de mijloace de trai, alături de Jacques Hérold, face figurație în filmul RAPT (scenariul scris de Benjamin Fondane, care îi și ajută să obțină această mică slujbă).

1935

1935

Revine în România.


7-26 Aprilie

Expoziție personală la Sala Mozart, primită destul de prost de un public nepregătit pentru experiența suprarealistă pe care o propunea. După cum scria Sașa Pană în memoriile sale: „La vernisaj, prezenți familia, algiștii și câțiva dintre uniști”. Cronici puține și destul de reținute sau chiar proaste până și din partea celor apropiați, ca Ion Vinea (Facla, 12 aprilie 1935) sau Miron Radu Paraschivescu (Cuvântul liber, 24 aprilie 1935). Doar Gellu Naum își exprimă admirația spunându-i lui Brauner că și-ar dori să scrie poezie așa cum pictează acesta.

O cronică extrem de negativă și cu tentă antisemită semnată A.B. (?) a apărut în ziarul Românizarea din 20 aprilie 1935:

„Și în sfârșit expune tot la Mozart d. Victor Brauner așa zisa pictură. Ceeace face d. Brauner este departe de a se numi artă. D-sa are un curaj fantastic. Dacă e de admirat ceva e curajul d-lui Brauner, de a se înfățișa publicului bucureștean cu niste manifestări cari într’alte țări mai puțin îngăduitoare nu știm ce primire și ce urmări ar avea. D. Brauner înfățișează pe pânză diverse bizarerii cari numai dintr’un encefal patologic ar putea resorta. Oameni decorticați, intestine atârnânde, viscere sburând, animale apocaliptice împestrițate cu scene din cele mai complicate coșmaruri, aceasta este tema… pretențioasă tratată de d. Brauner. Cea mai cumplită incoherență pe care prin straniul și revoltătorul ce prezintă, da, își poate face o reclamă. Îndemnăm pe public să vadă această comedie pe care d. Brauner are pretenția să o numească artă superioară…pe care n’o poate percepe oricine. D-sa se adresează subconștientului; d-sa face teorii… înalte, la întrebarea nedumerită a cercetătorului. Câtă îndrăsneală? Nu ne miră. D. Brauner face parte dintr’o rasă în care toate îndrăsnelile sunt posibile”.

Ionel Jianu, care îi apreciază talentul, cum o făcuse și cu câțiva ani înainte, scrie totuși în Rampa (17 aprilie 1935) o cronică cu accente critice destul de dure:

„Subliniem acest fapt, pentru a evidenția prin comparații poziția falsă a unui alt artist, care expune tot la Mozart, într’o sală alăturată: d. Victor Brauner.

Și d. Victor Brauner are fantezie. Dar și-o exprimă cu o tendință net intelectualistă. În tablourile sale, încearcă să pledeze tema predominării subconștientului. Viziuni de coșmar, incoherente, dar ceeace e mai rău, lipsite de orice semnificație plastică, apar în pânzele d-lui Victor Brauner sub titluri cari și ele nu sunt decât o bravadă: „il pleuvait des camemberts [et l’on portait des parapluies] de vin blanc d’alsace” (No. 12) sau „Je ne danse que la nuitˮ disait l’insecte je ne peux comme la neige, j’ai me pas dans le robinetˮ (No. 1).

Noi nu pretindem că obiectul picturii ar fi redarea unui subiect inteligibil sau imitarea naturii. Dimpotrivă, ceeace ne interesează într’un tablou, e realizarea unui moment plastic, fixarea fluididății vieții, a mobilității ei într’un cadru imobil.

Greșeala d-lui Brauner e dublă: caută să reprezinte narativ un subiect, pe de o parte și pe de altă parte încearcă să redea în pictură o temă intelectualizată.

Pictura nu e o ilustrare de idei, fie ele cât de îndrăsnețe și nici nu e argument într’o discuție ideologică.

E păcat că fantezia și talentul d-lui Victor Brauner se irosesc în temerități lipsite de valoare. Pentru că d. Brauner are talent, are sensibilitate și are fantezie, elemente ce s’ar putea valorifica foarte frumos în pictură.”


11-21 Mai

Participă la Exposición Surrealista, Tenerife.


13-27 Octombrie

Participă la Expoziția Suprarealistă de la La Louvière, Belgia

1936

1936

Planuri să scoată o revista nouă: ANTAGONISMCaiet lunar de poem, eseu și desen. După cum scrie Sașa Pană în Născut în ’02: Antagonism a sucombat înainte de a se naște. Și cred că e mai bine așa. Eram un grup neomogen de scriitori. Un sac în care băgasem raci, știuci și broaște.”

Participă cu lucrări importante la expoziții suprarealiste de grup la Londra și la New York.

Poem în MERIDIAN – caetul nouă.

1937

1937

Februarie – Martie

Publică în Pinguinul două benzi desenate cu peripețiile ciudatului domn Ka și o caricatură, cu puternic mesaj social, sub pseudonimul TOTO.

1938

1938

17 Ianuarie – Februarie

Exposition Internationale du Surréalisme (Breton, Eluard, Duchamp, Man Ray).


Se întoarce la Paris fără Margit.


August

Își pierde ochiul stâng în atelierul pictoriței catalane Remedios Varo, într-un conflict între Óscar Dominguéz și Esteban Francés.

Povestea nu a fost niciodată pe deplin lămurită, o femeie frumoasă și pasională, trei bărbați, foarte probabil, îndrăgostiți de ea, și alcoolul fiind ingredientele explozive care au condus la producerea acestui accident nefericit. Nu este exclusă existența unui posibil „triunghiˮ sau chiar „patrulaterˮ amoros în atelierul pictoriței care și-a trăit neîngrădită multe iubiri pătimașe. Scriitoarea cubaneză Zoé Valdés scrie despre Remedios Varo în romanul Vânătoarea de stele, apărut în 2007 și publicat în România de Editura Trei în 2010:

„Primul ei soț, Gerardo Lizarraga, un artist uriaș, îi iubea mâinile mai mult decât oricare altă parte a corpului. Tot cu mâinile a reușit să-și vrăjească iubitul, pe Esteban Francés, artistul neînțeles, și pe geniul Victor Brauner, pictorul român, altă iubire a ei, ori iubirea, pur și simplu.

1939

1939

19 Mai – 5 Iunie

Expoziție personală la Galerie Henriette.


4 Noiembrie

Divorțul de Margit care nu s-a mai întors cu el la Paris. După divorț Margit s-a recăsătorit cu Petrică Vulpescu.

1940

1940

Părăsește Parisul și se refugiază în sudul Franței, unde este obligat să se ascundă și să se mute de nenumărate ori în așteptarea aprobării documentelor de emigrare în Mexic sau Statele Unite. Se întâlnește cu Breton și alți suprarealiști și colaborează la realizarea faimosului „Jeu de Marseille”.

1945

1945

Se întoarce la Paris.

Participă la Expoziția Surréalisme la Galerie des Éditions de la Boétie, Bruxelles.

1947

1947

Are o participare excepțională la expoziția Le Surréalisme en 1947, organizată de Maeght, la care expune Conglomeros, Masa-Lup, care va deveni cea mai cunoscută lucrare a sa, dar și alte câteva lucrări, inclusiv un portret al lui Breton și unul al lui René Char.

Prima expoziție personală în Statele Unite, la Julien Levy Gallery, New York.

Categoric modern (New York Times):

„Opera lui Victor Brauner, expusă de Julien Levy, este executată în ceară – o formă de expresie explorată pe când lucra cu rezistența franceză și nu avea materiale cu care să picteze. Își folosește materialul în mod expert. În ceea ce privește subiectul, a excavat regiunea temerilor copilăriei și, așa cum subliniază André Breton într-o prefață la catalog foarte savuroasă, «forțele impersonalului care ne-au devenit din ce în ce mai ostile». Bestii și demoni, unele părând a proveni din vechea mitologie asiriană, se perindă în chip destul de terifiant prin aceste compoziții. La fiancée mécanique sugerează tirania robotică a mașinii….ˮ

Referitor la tablourile expuse în 1947 la Levy există o (picto)scrisoare trimisă de Victor în 29 octombrie 1947 lui Kiesler (posibil Frédérick Kiesler, arhitect austriac stabilit la New York, care a conceput galeria lui Peggy Guggenheim din New York deschisă în 1942, iar în 1947 a pus în scenă expoziția Le Surréalisme en 1947) în care acesta, în pragul disperării din cauza lipsei mijloacelor de subzistență, se plânge că Julien Levy refuză să-i înapoieze 18 tablouri, lăsate în custodia sa în urmă cu aproape doi ani, dacă nu primește o plată de 500 USD. Brauner îl roagă, de asemenea, pe Kiesler să încerce să vândă cele șase tablouri lăsate la Madame Batsell.

În finalul scrisorii Brauner insistă că e vitală rezolvarea cât mai urgentă deoarece a rămas fără nici un ban și venirea iernii îngreunează și mai mult situația sa.

Realizează antetul CAUSE, secretariatul mișcării suprarealiste internaționale. Despre această bijuterie grafică Breton spune: „Acest simbol, ilustrând ideea că vocea este o flacără vorbitoare, este, după părerea mea, cel mai frumos simbol revoluționar al secolului XX”. („Ce symbole, illustrant l’idée que la voix est une flamme parlante, est à mon avis le plus beau symbole révolutionnaire du XXème siècle.”)

Coperta pentru Supérieur Inconnu. (Revista va fi scoasă de S. Alexandrian peste aproape o jumătate de secol, în 1995.)

1948

1948

Primele trei din numere din NEON sunt realizate în redacția aflată acasă la Victor Brauner.


8 Noiembrie

Este oficial exclus din mișcarea suprarealistă pentru că a refuzat să semneze scrisoarea de „excomunicare” a lui Matta.


17 Decembrie

Expoziție personală la galeria René Drouin.

1949 - 1953

1949 - 1953

O serie excepțională de expoziții personale la Hugo Gallery, New York, Cahiers d’Art, Paris, Hannover Gallery, Londra, Galerie de France, Paris, Alexander Iolas Gallery, New York, Galleria d’Arte del Cavallino, Veneția.

Expozitia de la Hugo Gallery s-a bucurat de o cronică favorabil în The New York Times:

„Doi dintre mai tinerii pictori suprarealiști importanți care expun în prezent lucrări recente – francezul Victor Brauner la Hugo Gallery și Jimmy Ernst la galeria Laurel – dovedesc că, deși suprarealismul ca mișcare nu a reușit să-și țină promisiunile anterioare de a detrona domeniile rațiunii și realității, încă mai este capabil să inspire tablouri care pot fi clasificate și analizate ca opere de artă. Pentru că acești doi pictori utilizează limbajul formei și al culorii cu originalitate și sensibilitate.

În mod destul de bizar, Brauner șochează prin primitivismul extrem, prin animalele și ființele sale umane grotești și iraționale (desenate în peniță, cu ceară colorată), care seamănă cel mai mult cu ciudatele reprezentări pe care omul preistoric le-a scrijelit în piatră pentru a se apăra de spiritele rele. Întocmai acelor vrăji ilustrate, siluetele adesea tulburătoare ale lui Brauner sunt hieroglifele produse de o minte bântuită pentru a-și îngropa fantomele. Oricine poate recunoaște stinghereala care a generat aceste fantezii, iar unele dintre motive pot fi identificate cu ajutorul unor cunoștințe minime în ceea ce privește imaginile simbolice, dar aceste imagini izvorăsc de prea adânc din imaginația mistificatoare a artistului pentru ca mesajul lor să poată fi înțeles de cineva din afară. Se presupune că au sens pentru el.

Ca tablouri, sunt încântătoare. Brauner este un pictor șiret; culorile sale ciudate, frapante, par alese la întâmplare, dar de fapt sunt armonizate în deplină cunoștință de cauză. Desenul lui neglijent nu este în niciun caz automat sau neexperimentat, descriind forme cu concizie și istețime.”

În primul număr al revistei Medium, condusă de Breton, a apărut următoarea precizare, după expoziția personală de la Galerie de France, din 1952:

“PRECIZARE – Diferendele noastre (de o altă natură) cu Victor Brauner ne-au lăsat libertatea de a aprecia valoarea reală a expoziției sale recente de la Galerie de France unde picturi precum À la recherche du séjour (1950), Être s’arrachant l’être, Être rétracté et réfracté espionné par sa conscience (1951) pot fi oricând revendicate de suprarealism, deoarece sunt capodopere de clarviziune.” (“MISE AU POINT – Nos différends (d’un autre ordre) avec Victor Brauner nous ont laissés libres d’apprécier à sa valeur sa récente exposition à la Galerie de France, où des toiles comme «À la recherche du séjour» (1950), «Être s’arrachant l’être», «Être rétracté et réfracté espionné par sa conscience » (1951) peuvent être, aujourd’hui comme hier, revendiquées par le surréalisme, du fait qu’ils sont des chefs-d’oeuvres de voyance.”)

Deși notița nu este semnată, este evident că reflectă atât opinia lui Breton cu privire la valoarea lucrărilor din expoziție, cât și regretul acestuia cu privire la excluderea lui Brauner din grupul suprarealist.

1954

1954

Apare prima monografie consacrată lui Victor Brauner: L’Illuminateur, de Sarane Alexandrian.

1955 - 1959

1955 - 1959

Continuă seria de expoziții personale la importante galerii din Franța, Statele Unite, Brazilia, Italia, Marea Britanie.

1959

1959

2 Decembrie

Victor Brauner și Roberto Matta sunt reprimiți oficial în Grupul Suprarealist.

1961 - 1965

1961 - 1965

Expoziții personale și de grup.

1966

1966

Reprezintă Franța la a XXXIII-a Bienală de la Veneția.


12 martie

Moare după o lungă suferință și este îngropat la Cimitirul Montmartre.


Și o corecție necesară a anunțului din New York Times: Prima expozitie personală Victor Brauner a avut loc la București și nu la…Budapesta (sic!)

De altfel, din documentarea făcută pentru realizarea catalogului am constatat că la Budapesta nu a avut loc nicio expoziție Victor Brauner. Încă…



brauner.ro - Un proiect al Galeriei DADA

© 2019-2026
Galeria DADA